Естетика

CLENG журнал, журнал кленж, ХЕАГЛОБЕ, редактор Тимур Уваровит
Надсилайте свої найкращі фотографії високої якості на конкурс краси на обкладинку журналу вже цього місяця
+380974079636
promo@cleng.club
Пізнавальний журнал "CLENG", лютий 2020


Естетика жанрів в античній літературі




Естетика Стародавньої Греції та Риму, безумовно, справила величезний вплив на формування всієї європейської естетичної думки. Відомо, що саме в руслі античної естетики, оформилися філософські вчення, зародилася історична наука, а найголовніше - теорія літератури. В ту пору вона будувалася в основному на творах грецьких авторів і включала в себе вчення про літературні жанри.

Для античної літератури жанр виступає як деяка ідеальна літературна норма, дотримання якої є характерною рисою епохи античності. Саме поняття жанру вже має на увазі деяку наступність.

В історії естетики жанр стає окремою темою і предметом суперечок з самого початку її існування. Найвідоміше естетичне «роздум про жанр» епохи античності - це «Поетика» давньогрецького філософа Аристотеля, присвячена драмі.

Класична антична естетика розвивалася в період VII - IV ст. до н.е. Загалом, становлення античної естетики можна охарактеризувати як циклічний розвиток естетичних концепцій: Піфагора, який вводить поняття космосу як упорядкованого єдності (6 століття до н.е.), софістів, які створюють атропологіческую естетику і ідеалістичного вчення Платона, де розуміння прекрасного представлено в ідеї прекрасного, в ейдос.

Саме в античності беруть початок практично всі естетичні категорії, тобто ті найбільш загальні ознаки. З їх допомогою описуються процеси художньої творчості, структура творів мистецтва, природи і механізми художнього сприйняття. «Для характеристики естетично досконалого явища античність придумала власну категорію« калокагатия », що означає єдність прекрасного і морального. Естетично прекрасне, таким чином, розумілося і як естетично-моральне в своїй основі, як осередок всіх скоєних якостей, включаючи справжнє, справедливе чи інші чудові іпостасі. Таке розуміння, безсумнівно, виявляє цілісність, властиву сприйняття античного людини, для якого чуттєвий, тілесний компонент прекрасних об'єктів органічно поєднувався з високим духовним, символічним змістом.».

В античній естетиці був поставлений ряд питань про сутність мистецтва, про засоби і цілі естетичного виховання, про зміст основних категорій естетики. «Б.Р.Віппер в своїй книзі« Мистецтво Стародавньої Греції »вказує на наступні три риси, властиві античного мистецтва. Це, по-перше, логіка, притаманна творам грецького мистецтва, почуття міри, прагнення до економії коштів. По-друге, агональну тенденції, постійна потреба в змаганні, в боротьбі протилежних напрямків, в індивідуальному підході. І по-третє, це тенденція до наочного, образного, пластичного виразу.».

Крім того, що антична естетика носить пластичний і тілесний характер, необхідно також відзначити іншу її особливість - антична естетика стверджує принцип співмірності та пропорційності. Цей принцип пронизує всі уявлення про мистецтво, гармонії і космосі.

Особливості античної літератури, що визначили вигляд жанрів

Для античної літератури були характерні такі риси:

1. міфологічна тематика

2. традиціоналізм розробки

3. поетична форма.

 

«Міфологізмтематікі античної літератури був наслідком спадкоємності общинно-родової і рабовласницької культури. Міфологія - це осмислення дійсності, властиве общинно-родового ладу: все явища природи одухотворяються, і взаємні відносини їх осмислюються як родинні, подібні до людських.».

В епоху ранньої античності міфологія була основним матеріалом літератури, але в більш пізній античній літературі міфологія є саме арсеналом для мистецтва. «Будь-яка нова зміст, повчальне або розважальне, філософська проповідь або політична пропаганда, легко втілювалося в традиційні образи і ситуації міфів про Едіпа, Медею, Атрідам тощо.». Кожна епоха античності давала свій варіант всіх основних міфологічних сказань. У порівнянні з міфологічною тематикою інша відступала в античній художній літературі на другий план.

Традіціоналізмантічной літератури пояснюється тим, що у кожного жанру був свій основоположник: Гомер - для епосу, Архілох - для ямба, Піндар або Анакреонт - для ліричних жанрів, Есхіл, Софокл і Евріпід - для трагедії. Ступінь досконалості кожного нового твору, нового поета вимірювалася тим, наскільки він зумів наблизитися до цих зразків. Особливого значення така система ідеальних зразків мала для римської літератури: всю історію римської літератури можна розділити на два періоди - перший, коли ідеалом для римських письменників були грецькі класики, Гомер або Демосфен, і другий, коли римська література вже зрівнялася з грецької досконало, і ідеалом для римських письменників стали вже римські класики, Вергілій і Цицерон.

Для античності було характерно також літературне новаторство, але тут воно проявляється не стільки в спробах реформувати старі жанри, скільки в зверненні до пізніших жанрами, в яких традиція ще не була досить авторитетна: до ідилії, епіллія, епіграмі і т. п.

Третя риса античної літератури - панування віршованій форми. Це було наслідком дописемного відношення до віршу як до єдиної можливості зберегти в пам'яті словесну форму усного переказу. Навіть філософські твори в ранню пору грецької літератури писалися у віршах (Парменід, Емпедокл). Ні прозового епосу - роману, ні прозової драми в класичну епоху не існувало. Антична проза з самого свого зародження була надбанням літератури, котра переслідувала виключно практичні цілі-наукову і публіцистичну. Відома також закономірність, що чим більше проза прагнула до художності, тим більше вона засвоювала поетичні прийоми: ритмічне членування фраз, параллелизми і співзвуччя. Такою була ораторська проза в Греції в V-IV ст. і в Римі в II-I ст. до н. е.

Перераховані основні особливості античної літератури по-різному виявлялися в системі літератури, але саме вони визначали вигляд і жанрів, і стилів, і мови, і вірша в літературі Греції і Риму.


Система жанрів в античній літературі

Система жанрів античності була досить чіткою і стійкою. Специфіка жанрів античної літератури така, що кожен жанр формується на основі тієї чи іншої категорії естетики.

Фундаментальною категорією естетики є категорія «естетичне» - це всеосяжне поняття по відношенню до решти категоріям, найближче до цієї категорії знаходиться категорія «прекрасне». Прекрасне визначалося як гармонія, симетрія, пропорційність, доцільність, яка була властива предметам світу. Саме ця категорія виступає в античності як універсальна міра при розгляді трагічного, комічного і возвишенного.Возвишенное - то, що цей захід перевищує. Трагічне - то, що свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, часто приводить до страждань, розчарувань, загибелі. Комічне - то, що також свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, тільки це розбіжність дозволяється сміхом. Поряд з позитивними категоріями виділяють їх антиподи - потворне, нице, жахливе. Це робиться на тій підставі, що виділення позитивного значення будь-яких якостей завжди передбачає існування протилежних.

Необхідно також вказати деякі принципи, які лежали в основі класифікації жанрів.

Жанри розрізнялися ранні і пізні (епос і трагедія-з одного боку, ідилія і сатира - з іншого); якщо жанр помітно змінювався в своєму історичному розвитку, то виділялися стародавні, середні і нові його форми.

У кожного жанру існував авторитетний ініціатор: родоначальником епічного роду вважався давньогрецький поет Гомер, драматичного роду - давньогрецький драматург Есхіл, ліричного роду - давньогрецький поет Аріон.

Жанри ділилися також на високі і низькі: «вищим вважався героїчний епос, хоча Аристотель в« Поетиці »і ставив вище нього трагедію. Кожен жанр мав свою традиційну тематику і топіку, зазвичай вельми вузьку: Аристотель відзначав, що навіть міфологічні теми використовуються трагедією в повному обсязі, деякі улюблені сюжети переробляються по багато разів, а інші використовуються рідко». Система стилів в античній літературі була повністю підпорядкована системі жанрів. Низьких жанрів був властивий низький стиль, порівняно близька до розмовної, високим - високий стиль, що формується штучно. Засоби формування високого стилю були розроблені риторикою: серед них розрізнялися відбір слів, поєднання слів і стилістичні фігури.

Естетика жанрів трагедії, комедії та епосу в «Поетиці» Аристотеля (384-322 до н.е.)

«Поетика» Аристотеля є головним джерелом відомостей про грецькій драмі. «Він присвячений, власне кажучи, питань не так естетичним, скільки літературознавчим, а саме трагедії і епосу. Але літературознавство, як і взагалі будь-яке мистецтвознавство, тільки в своїх спеціальних побудовах може ставитися безпосередньо до естетики». У ній Аристотель дає теорії трагедії, епосу і комедії, які на багато століть стають фундаментальними визначеннями жанрів.

 

Трагедія

Естетичної основою цього жанру є категорія «трагічне». Ця філософська та естетична категорія характеризується суспільно-історичним або особистим конфліктом, який призводить до втрати важливих для життя цінностей.

Трагічне в античну епоху характеризується придушенням особистого початку, над яким, підноситься благо поліса і розуміння долі як сили, яка панує в природі і суспільстві. Тому трагічне в античності часто описувалося через поняття долі і долі в протилежність новоєвропейської трагік, де джерелом трагічного є сам суб'єкт.

Зразком розуміння трагічного в давньогрецькій філософії, може служити філософська концепція Аристотеля, де трагічне є наслідування людського життя (мимесис) з її переходами від щастя до нещастя, з її провиною, злочинами, розплатою і покаранням - тобто найгостріших життєвих протиріч.

Знамените визначення трагедії Аристотеля засноване на понятті катарсису, на ідеї очищає ролі мистецтва:

«Трагедія є: наслідування дії серйозного і закінченому, що має певний обсяг, промовою, прикрашеної різними її видами окремо в різних частинах, наслідування дією, а не розповіддю, яка вчиняє за допомогою співчуття і страху, очищення подібних афектів".

Катарсис - буквально перекладається як очищення, або звільнення. Аристотель вживає цей термін для того, щоб описати вплив на глядача драматичних творів. Коли ми дивимося п'єсу, події якої породжують в нас страх і співчуття, він вважав, що ми звільняємося від цих емоцій, і таким чином ми йдемо з театру звільненими і очищеними. Протилежна точка зору щодо цієї теорії полягає в тому, що такі п'єси породжують в нас такі почуття, які ми, через брак цих вражень, не мали б і не повинні були б мати: наприклад, агресивні емоції. Сама трагедія представляється Арістотелем як щось ціле, що має свій початок, середину і кінець. Аристотель також визначає основні композиційні елементи трагедії: «Отже, в кожній трагедії неодмінно має бути шість (складових) частин, відповідно чому трагедія має ті чи іншими якостями. Ці частини: фабула, характери, думки, сценічна обстановка, текст і музична композиція. До засобів відтворення відносяться дві частини, до способу відтворення одна, до предмета відтворення три, і крім цього - нічого.»

Ці композиційні особливості Аристотель характеризує наступним чином:

Фабула - Аристотель дає їй ємну характеристику в одному словосполученні - «душа трагедії». Основна вимога фабули - це цілісність і єдність дії: «... як і в інших наслідувальних мистецтвах, єдине наслідування є наслідування одному предмету, так і фабула повинна бути відтворенням єдиного і притому цілісно го дії, бо вона є наслідування дії» [9]. Вона буває простий або заплутаною - в залежності від того, яку дію відтворюється. Як елементи заплутаного дії Аристотель призводить перипетії, впізнавання і страждання. Характер фабули визначає вид трагедії. Аристотель класифікує трагедії на чотири види: «Трагедія заплутана, яка цілком складається з перипетії і впізнавання. Трагедія патетична, наприклад, "Еанта" і "Іксіона". Трагедія моралі, наприклад, "Фтіотіда" і "Пелей". Четвертий вид - трагедія фантастична, наприклад, "Форкіди", "Прометей" і всі ті, де дія відбувається в пеклі.»

Характери - трагічний характер повинен, перш за все, відповідати чотирьом умовам: він повинен бути шляхетний, відповідати чинному особі, бути правдоподібним і послідовним.

Думки - «Це здатність говорити відноситься до справи і відповідне обставинам, що в промовах становить завдання політики і ораторського мистецтва.»

Сценічна обстановка - впливає на реалістичність вражень.

Текст - за Арістотелем це «пояснення дій за допомогою слів».

Музична композиція - є невід'ємним елементом прикраси композиції трагедії.

Теорія трагедії Аристотеля справила величезний вплив на подальший розвиток естетики і художньої практики. До XVIII століття вона вважалася незаперечною.


Комедія

Основа жанру - естетична категорія «комічне». Ця категорія є прямо протилежною естетичної категорії «трагічне». Сфера комічного в античності різноманітна - в ньому виділяються різні сторони і відтінки від м'якого гумору до гротеску. Найчастіше комічне могло носити викриває характер. Комедійний сміх прагне усунути недоліки, зруйнувати існуючу несправедливість і створити нову, принципово відмінну систему відносин.

В "Поетиці" Аристотеля, розділ, який повинен був бути присвячений комедії, не зберігся. Залишилися тільки окремі зауваження дозволяють реконструювати уявлення Аристотеля про комічному і його формах.

Відповідно до Аристотеля, комічне є частиною категорії потворного, але відрізняється від потворного в дійсності тим, що його художнє відтворення доставляє певне естетичне задоволення.

Аристотель визначає комедію наступним чином - «це відтворення гірших людей, по не по всій їх порочності, а в смішному вигляді. Смішне - частка потворного. Смішне - це якась помилка або каліцтво, що не заподіює страждань і шкоди, як, наприклад, комічна маска».

У цьому визначенні Аристотель відзначає недосконалість життя з їх некатастрофічних характером. Причому джерелом катарсису тут є не страх, а сміх.

Що стосується походження комедії, її становлення, розвитку жанру як такого, то Аристотель підкреслює малу популярність її історії. Відомо тільки те, що вона виникла з імпровізацій, бере свій початок «від заспіву фалічних пісень» і першими творцями комічних фабул є Епіхарм і Формід.

«З трагедією давня комедія має повне структурне тотожність; але саме чудове, що вона, на противагу європейській комедії, являє собою не самостійний жанр, а пародію на трагедію. Тим часом пародія сама по собі має сакральне походження і побутує в фольклорі аж до нових століть: саме її культово-фольклорні форми доносять до нас в злитому вигляді і трагічні елементи, у вигляді богослужіння і пристрастей, і комічні, у вигляді фарсів і непристойності».

Аристотель відрізняє комедію від грубості і безідейності. Зображення звичаїв, а також і всякого роду роздуми не тільки не чужі комедії, але вони складають її основний центр разом з фабулою. За Арістотелем, комедія повинна бути природною, благородної, вона повинна виховувати звичаї і дотримуватися почуття міри в області мови.

 

Епос

Основа жанру - естетична категорія «піднесене». Сам термін вперше був ужитий древніми греками для характеристики величного і суворого стилю і перекладається як «здивування». Ця категорія є антитезою «прекрасного», але в позитивному сенсі. Піднесене проявляється як надмірно прекрасне, надзвичайно прекрасне.

У Стародавній Греції ця категорія використовувалася в основному для опису явищ переважаючих звичний масштаб сприйняття, в результаті їх людина могла відчувати складний комплекс почуттів: захоплення, захоплення, радість, і, одночасно жах, страх. Відображення піднесеного в мистецтві вимагає від художників особливої ​​інтенсивності, яскравості. Найбільш ємним визначенням «піднесеного» в художньому вираженні є пафос (з гр.- почуття, пристрасть). Пафос перемоги, пафос страждання характеризують твори, в яких домінує тема піднесеного.

Епос як літературний жанр сходить до усної традиції народних співців. Наприклад, оповіді про Троянської війни, яка сталася приблизно в XIII-XIIвв. до н.е., складалися протягом кількох століть і наділялися аедамі в художню форму - їх створення приписують Гомеру.

У «Поетиці» Аристотель створює теорію епопеї і робить висновок, що до епосу можуть бути застосовані ті ж норми, що і до трагедії. Залежно від фабули епос, також як і трагедія підрозділяється на кілька видів: «Він повинен бути або простим, або заплутаним, або нравоопісательний, або патетичним і містити ті ж частини, крім музичної композиції і сценічної постановки. Адже в ньому необхідні перипетії і впізнавання (і характери), і пристрасті ».

Крім певної подібності з трагедією, для епосу за Арістотелем характерні свої особливості:

1. Епопея відрізняється більшою тривалістю.

2. При написанні епопеї слід використовувати гекзаметр - так як він найкраще відповідає характеру дії - героїчного і великого. «А ямб і тетраметр рухливі; один зручний для танців, інший - для дії.»

3. В епосі також допускається деяка нелогічність зображення.

4. Епопея вимагає від автора більш уважного ставлення до мови. «Мова потрібно обробляти (головним чином) в" недієвих "частинах, де немає ні розвитку характерів, ні доказів, так як занадто блискуча мова знову заступає собою характери і думки».

Аристотель розрізняє трагедію і епопею не тільки за характером наслідування, а й за принципами організації фабули. «Корінні відмінності епічної і трагедійної фабул мають місце щодо єдності та обсягу зображуваного дії (обсягу," розміру "фабули). Не слід "складати трагедії з епічним складом. А під епічним, - роз'яснює Аристотель, - я маю на увазі що містить в собі багато фабул, наприклад, якби хто зробив одну трагедію з цілої "Іліади" (99). Нижче Аристотель уточнює, в чому власне полягає відмінність фабул в епопеї і трагедії: "...єдності зображення в епопеї менше; доказом тому служить те, що з будь-якої поеми утворюється кілька трагедій».

Відповідно до Аристотеля, визначальними особливостями епічного жанру є: строго витриманий розповідний тон; некваплива докладність в розвитку сюжету; об'єктивність у змалюванні подій і осіб.


Антична література була нерозривно пов'язана з естетикою. Це були ті дві дисципліни, які повністю співвідносилися один з одним, можна навіть сказати - взаємопроникають. Естетичні тенденції в основному реалізовувалися в літературних працях, саме в них втілювалися нові естетичні погляди, концепції.

Так, естетична теорія жанрів античності знайшла своє вираження в трактаті Аристотеля «Поетика». Звичайно, час дещо змінило первозданний зміст його праці, багато даних безповоротно втрачені, але навіть на основі того, що епізодично збереглося можна сформувати об'єктивне уявлення про естетичні особливості античної літератури - а саме літератури Стародавньої Греції, яка стала зразковою з точки зору естетики для драматургів усіх часів і народів.

Аристотель в своєму трактаті створив теорію трагедії, дав характеристику епосу, комедії. У «Поетиці» містяться докладні характеристики цих жанрів, що дозволяє зрозуміти естетичну основу кожного з них.

Аристотель також в своїй праці дав визначення естетичної категорії катарсис як очищення через споглядання драматичних творів. Його робота є ключем до розуміння естетики жанрів античності.